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Grundprinzipien der Innenarchitektur

Inhaltsverzeichnis:

Anonim

Farben schaffen ein Gefühl der Harmonie in diesem Esszimmer. Mit der Waters Edge Kollektion von Bassett.

Bassett

Wenn Sie die Grundprinzipien der Inneneinrichtung kennen, können Sie jeden Raum in ein fabelhaftes Design verwandeln. Sie wissen, wie es sich anfühlt, wenn Sie einen gut gestalteten Raum betreten. Sie können spüren, wie sich alles zusammenhängend und zusammengefügt anfühlt. Es fühlt sich genau richtig an. Sie können diesen Effekt bei sich zu Hause erzielen, wenn Sie die grundlegenden Gestaltungsprinzipien kennen. Kombinieren Sie dieses Wissen mit Übung und Experimentieren und Sie sind auf dem Weg, ein schönes Zuhause zu schaffen.

Balance

Im Design schafft Gleichgewicht ein Gefühl des Gleichgewichts. Es geht darum, das visuelle Gewicht von Objekten auszugleichen oder anzunähern. Gleichgewicht entsteht nicht nur durch Form, sondern auch durch Farbe, Muster und Textur.

Es gibt drei verschiedene Arten des Gleichgewichts:

  • Symmetrisch oder formal: Traditionelle oder formale Räume erfordern ein symmetrisches Gleichgewicht, bei dem der Raum gleichmäßig in zwei Seiten aufgeteilt ist, die sich gegenseitig spiegeln. Beispielsweise kann gesagt werden, dass zwei Stühle auf jeder Seite eines Kaffeetisches symmetrisch ausbalanciert sind. Diese Art der Balance ist einfach zu erreichen, da sich die Designelemente auf jeder Seite wiederholen. Wenn Sie nicht aufpassen, kann diese Art der Balance eintönig und langweilig werden. Asymmetrisch oder informell: Die visuellen Gewichte von Linien, Farben, Formen und Texturen werden ohne exakte Wiederholung ausgeglichen. Es ist nicht so geordnet wie ein symmetrisches Gleichgewicht und kann komplexer und interessanter sein. Zum Beispiel kann ein Sofa ausgeglichen werden, indem zwei Stühle auf die andere Seite gestellt werden. Radiale Ausgewogenheit wird erreicht, wenn ein zentraler Brennpunkt mit anderen Elementen vorhanden ist, die von ihm oder um ihn herum strahlen. Ein Beispiel wäre ein runder Esstisch, um den Stühle angeordnet sind. Es gibt viele Wiederholungen von Form, Textur und Farbe.

Rhythmus

Wie in der Musik geht es beim Rhythmus im Design darum, Wiederholungs- und Kontrastmuster zu erzeugen, um visuelles Interesse zu wecken. Sie können dies erreichen, indem Sie dieselbe Farbe oder Form in unterschiedlichen Intervallen verwenden. Ihr Zweck ist es, Ihr Auge im Raum zu bewegen. Sie können beispielsweise einen Rhythmus festlegen, indem Sie eine Farbe in den Kissen verwenden, sie in einem Gemälde aufnehmen und sie in einem Teppich wiedergeben. Diese Wiederholungen tragen dazu bei, Ihr Auge durch den Raum zu tragen.

Harmonie

Harmonie entsteht, wenn alle Elemente zusammenwirken und eine einheitliche Botschaft bilden. So wie Rhythmus Aufregung erzeugen kann, schafft Harmonie ein Gefühl der Ruhe. Zum Beispiel können Sie Harmonie schaffen, indem Sie nur eine Farbe verwenden, obwohl Ihre Formen in Form, Größe und Textur stark variieren.

Betonung

Ein Raum, in dem alles gleich wichtig wird, wirkt entweder verstreut oder langweilig. Du brauchst einen Anker. Architektonische Räume haben oft interessante Stellen wie einen Kamin oder ein Fenster mit einer schönen Aussicht. Sie können den eingebauten Fokuspunkt verbessern, indem Sie Möbel um ihn herum anordnen, um ihn hervorzuheben. In einem Raum, in dem ein solcher integrierter Punkt von Interesse fehlt, können Sie einen durch Gruppierung von Möbeln oder durch Verwendung eines ungewöhnlichen oder großen Stücks erstellen.

Proportion und Maßstab

Das Verhältnis ist das Verhältnis zwischen der Größe eines Teils zu einem anderen, und der Maßstab gibt an, wie sich die Größe eines Objekts auf ein anderes oder auf den Raum bezieht, in dem es platziert ist. Beispielsweise ist ein großer überfüllter Schnitt in einem kleinen Raum nicht maßstabsgetreu.

Einige proportionale Beziehungen sind erfreulicher als andere. Die alten Griechen haben den Goldenen Schnitt erfunden, der versucht, alle Proportionen auf eine einfache Formel zu reduzieren: Das Verhältnis des kleineren Abschnitts zum größeren Abschnitt sollte dasselbe sein wie das des größeren Abschnitts zum Ganzen. Dieser Anteil ist in der Natur vorhanden, und Künstler und Architekten haben ihn ebenfalls genutzt.