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Jemand hat einmal gesagt, wenn es im Jugendstil um Kurven geht, geht es im Art Deco um Winkel. Das ist sicherlich eine sehr vereinfachte und doch wahre Art, diese beiden Perioden zu unterscheiden, und auch eine ziemlich unterschiedliche, aber das ist noch nicht alles, was man über sie wissen muss. Fügen Sie die Übergangsgegenstände hinzu, die während des Ersten Weltkrieges hergestellt wurden, und die allgegenwärtigen Wiederbelebungen, die in diesen Stilen im Laufe der Jahrzehnte gemacht wurden, und das Wasser ist für den unerfahrenen Antiquar wirklich matschig.
Keine Sorge, wenn Sie erst einmal wissen, wie Sie diese Zeiträume anhand verschiedener Stilelemente unterscheiden können, können Sie Ihre Antiquitäten und Sammlerstücke identifizieren und datieren, während Sie diese Fertigkeit üben. Im Folgenden finden Sie einige einführende Elemente, die Sie bei der Untersuchung eines verdächtigen Art-Deco- oder Jugendstilstücks beachten sollten, sowie einige Informationen zu Übergangs- und Wiederbelebungsstücken.
Elemente des Jugendstils
Wie bereits erwähnt, dreht sich bei den im späten viktorianischen Zeitalter entstandenen Jugendstil-Stücken alles um die Kurven, ob als Teil von Kunst, Design oder Architektur. Dieser Stil entwickelte sich aus den Arts & Crafts und Aesthetic Bewegungen und orientierte sich zum großen Teil an der Natur.
In den späten 1800er bis frühen 1900er Jahren äußerst beliebt, betont dieser Stil fließende Linien und ätherische Schönheit, wobei natürliche Elemente wie Blumen und Weinstöcke, ob buchstäblich oder stilisiert, einbezogen werden. Tiere und Insekten, sowohl echte als auch imaginäre, schmücken viele Stücke mit Fledermäusen, Drachen, Vögeln und Libellen als beliebte Motive. Einige der Locken und Kurven wurden auch von neu dokumentierten Meerestieren inspiriert.
Frauen, die in Jugendstilstücken abgebildet sind, haben oft fließendes Haar. Diejenigen, die provokantere Posen haben, können ihre Haare nach unten haben oder sogar nackt in wogende Stofffalten gehüllt sein.
Elemente des Art Deco
Geometrie spielt eine große Rolle in den Art-Deco-Arbeiten der 1920er und 1930er Jahre. Rechteckige Linien und Quadrate in Kombination mit Kreisen erscheinen häufig in diesen Stücken, zusammen mit Pyramiden und Zickzacklinien. Viele Antiquitäten aus dieser Zeit könnten in der Mitte geteilt werden und die resultierenden Hälften wären Spiegelbilder voneinander. Wenn Sie sich an diese grundlegende Tatsache erinnern, können Sie viele Art-Deco-Entwürfe gut identifizieren. Kräftige Farben und lebendige Farbtöne in Kombination mit Schwarz treten auch in vielen Deko-Arbeiten auf.
Andere Elemente, die häufig in Art-Deco-Stücken zu sehen sind, sind jene, die Geschwindigkeit und / oder Reichtum bezeichnen, die beide als ikonische Symbole der brüllenden 20er Jahre dienen. Dazu gehören Flugzeuge, schicke Autos, Gazellen und Frauen, die Flappern ähneln, die elegante Hunde führen.
Übergangsstücke zwischen Jugendstil und Art Deco
Die Zeit zwischen dem Viktorianischen (Jugendstil ist im Wesentlichen eine Teilmenge der viktorianischen Ära, die von 1837 bis 1901 dauerte) und dem Design der Nachkriegszeit mit Art-Deco-Elementen wurde von der Edwardianischen Ära überbrückt. Die Edwardianische Periode, die von den frühen 1900ern bis etwa 1920 reicht, ist eine Übergangsperiode. Es ist auch eines der schwierigsten, ein Produktionsdatum zu bestimmen, wenn es um Objekte geht, die in diesem Zeitraum hergestellt wurden.
Stücke, die um 1910 hergestellt wurden, haben tendenziell mehr Einfluss auf den Jugendstil, während solche, die näher an 1920 hergestellt wurden, häufig geometrische Deco-Elemente enthalten datum auf diesen zeitraum.
Art Nouveau und Art Deco Revivals
Beide Perioden haben viele Inkarnationen erlebt, als Designer im Laufe der Jahrzehnte kreativ von ihnen inspiriert wurden. Sie werden einige viktorianische Wiederbelebungen finden, die in den 1920er und 1930er Jahren gemacht wurden. Daher ist die Betrachtung von Bauteilen und Konstruktion für die Bestimmung des Alters von größter Bedeutung.
Farbe kann auch eine Rolle spielen, da ein Objekt Jugendstil-Designelemente aufweisen kann, die Farben jedoch auf spätere Stücke hinweisen. Spätere viktorianische Wiederbelebungen, wie sie in den 1970er Jahren und mit der moderneren Steampunk-Bewegung so populär waren, werden auch verräterischere Materialien und Konstruktionstechniken aufweisen.
Nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs geriet Art Deco für einige Jahrzehnte in Ungnade, obwohl einige Übergangselemente die Einflüsse der Deko bis in die frühen 1940er Jahre hinein in Mitleidenschaft zogen. In den späten 1960er Jahren schauten Designer und Handwerker auf diese Zeit zurück, um Inspiration zu finden. Auch hier wird der Blick auf Bautechniken und -materialien häufig die Geschichte in Bezug auf die Datierung erzählen und markierte Stücke untersuchen, um zu sehen, wann eine Firma oder ein Künstler ihr Handwerk ausübte.
Es ist auch ratsam zu bedenken, dass einige Stücke in diesen beiden Stilen so nah wie möglich an den Originalen kopiert wurden. Diese Reproduktionen sind manchmal dazu gedacht, Sammler zu täuschen. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie alt eine Antiquität oder ein Sammlerstück sein soll.
