Manuel Breva Colmeiro / Getty Images
Sie sehen ihre Fotos jeden Tag in den Nachrichten. Fotojournalisten bringen uns die visuellen Bilder einer Geschichte, die die Worte eines Schriftstellers stützen. Sie decken wichtige Ereignisse ab, zeigen die Gesichter hinter den Schlagzeilen und zwingen uns oft, uns als Teil der Szene zu fühlen.
Was ist Fotojournalismus?
Der Fotojournalismus nahm Gestalt an, als Fotografen problemlos Kameras in Kriegsgebiete transportieren konnten. Zum ersten Mal konnten normale Bürger die Auswirkungen der Kämpfe direkt in ihrer Zeitung sehen. Es war ein entscheidender Moment in der Fotografie und zwischen dem Bürgerkrieg und dem Zweiten Weltkrieg wurde es immer realer.
Beim Fotojournalismus geht es jedoch nicht nur um Krieg oder Fotografen, die für eine lokale Zeitung arbeiten. Es ist viel mehr als das. Der Fotojournalismus erzählt eine Geschichte und das oft auf einem einzigen Foto. Denken Sie an die Fotos von Dorothea Lange aus der Zeit der Depressionen oder an die berühmten Fotos von Mickey Mantle, die Homeruns schlagen. Sie rufen ein Gefühl hervor, ob es nun Erstaunen, Empathie, Trauer oder Freude ist.
Das ist das Kennzeichen des Fotojournalismus; um diesen einen Moment festzuhalten und den Zuschauern das Gefühl zu geben, ein Teil davon zu sein.
Die Geschichte in einer einzigen Einstellung
Im Fotojournalismus geht es einfach darum, Verben zu erfassen. Das bedeutet nicht, einfach ein Actionfoto zu machen. Das Verb zu kommunizieren ist viel mehr. Geschichten werden in Schnitten festgehalten, während der Fotojournalismus versucht, das Geschehen auf einen Schlag zu vermitteln.
Obwohl es großartig ist, wenn es passiert, geht es beim Fotojournalismus nicht um die beste Komposition, die besten technischen Details oder ein hübsches Thema. Beim Fotojournalismus geht es darum, der Welt eine Geschichte von etwas zu zeigen, das wirklich passiert ist. "Zeugnis ablegen" ist ein Satz, der in Bezug auf Fotojournalismus in den Sinn kommt.
Der Fotojournalismus lässt die Welt für einen Moment durch die Augen des Fotografen sehen. Wenn Fotojournalismus richtig gemacht wird, vermittelt dieser eine Moment Zeitvolumina. Die Vermittlung der gesamten Geschichte ist Teil der Umweltporträtfotografie, in der der Schauplatz ebenso viel über das Thema wie über das Thema selbst aussagt.
Die Emotionen sind im Fotojournalismus oft rau. Der Fotograf leitet die Szene nicht so, wie es ein Porträt- oder Werbefotograf tun würde. Stattdessen verschmelzen die Besten mit dem Hintergrund und werden zu einer Schattenfigur (im Gegensatz zu den Paparazzi). Sie sind da, um zu beobachten und einzufangen, nicht die Geschichte zu werden oder sie zu unterbrechen.
Es ist diese Haltung, die "Ich bin ein bloßer Beobachter" -Ansatz, die es den Probanden des Journalisten ermöglicht, nicht auf die Kamera zu reagieren, sondern sie selbst zu sein. Der Fotojournalist hat eine andere Einstellung als andere Fotografen und es ist notwendig, diese unvergesslichen Fotos aufzunehmen. Nicht selten wird dieses einzelne Foto zu einem Handlungsaufruf für die Millionen von Menschen, die es sehen.
Ethik im Fotojournalismus
Ein weiterer wichtiger Teil des Fotojournalismus ist die Genauigkeit. Dies bedeutet, dass das, was sich im Frame befindet, das ist, was passiert ist. Der Fotojournalist ist ethisch verpflichtet, die Geschichte nicht zu ändern (obwohl viele dieses Ideal verfehlen).
Stromleitungen sollten nicht geklont werden. Einer Feuerszene darf kein weiterer Rauch hinzugefügt werden. Was erfasst wurde, ist, wie es sein sollte. Leider hat es die Ära der digitalen Fotografie einfacher denn je gemacht, die Realität zu manipulieren.
Das Bild sollte ein Fenster in das Ereignis sein. Hellen Sie die Schatten höchstens ein wenig auf, um Gesichter zu sehen, oder schärfen Sie das Bild ein wenig, um Klarheit zu erlangen, aber ändern Sie nicht die Essenz dessen, was Sie auf dem Foto aufnehmen. Wenn Sie dies tun, ändern Sie die Geschichte.
