Abbildung: Vin Ganapathy. © Die Fichte, 2018
Die Fotografie hat in ihrer relativ kurzen Geschichte einen langen Weg zurückgelegt. In fast 200 Jahren entwickelte sich die Kamera von einer einfachen Box, die verschwommene Fotos machte, zu den Hightech-Minicomputern, die in heutigen DSLRs und Smartphones zu finden sind.
Die Geschichte der Fotografie ist faszinierend und es ist möglich, sehr ins Detail zu gehen. Lassen Sie uns jedoch einen kurzen Blick auf die Höhepunkte und wichtigsten Entwicklungen dieser wissenschaftlichen Kunstform werfen.
Die ersten Kameras
Das Grundkonzept der Fotografie gibt es seit etwa dem 5. Jahrhundert v. Chr. Erst als ein irakischer Wissenschaftler im 11. Jahrhundert die sogenannte Camera Obscura entwickelte, wurde die Kunst geboren.
Selbst dann zeichnete die Kamera keine Bilder auf, sondern projizierte sie einfach auf eine andere Oberfläche. Die Bilder waren auch verkehrt herum, obwohl sie verfolgt werden konnten, um genaue Zeichnungen von realen Objekten wie Gebäuden zu erstellen.
Die erste Camera Obscura verwendete eine Lochblende in einem Zelt, um ein Bild von außerhalb des Zeltes in den abgedunkelten Bereich zu projizieren. Erst im 17. Jahrhundert wurde die Camera Obscura so klein, dass sie tragbar war. Um diese Zeit wurden auch einfache Linsen zur Fokussierung des Lichts eingeführt.
Die ersten bleibenden Bilder
Die Fotografie, wie wir sie heute kennen, begann Ende der 1830er Jahre in Frankreich. Joseph Nicéphore Niépce benutzte eine tragbare Camera Obscura, um eine mit Bitumen beschichtete Zinntafel dem Licht auszusetzen. Dies ist das erste aufgezeichnete Bild, das nicht schnell verblasst ist.
Der Erfolg von Niépce führte zu einer Reihe weiterer Experimente, und die Fotografie entwickelte sich sehr schnell. Daguerreotypien, Emulsionsplatten und feuchte Platten wurden fast gleichzeitig in der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts entwickelt.
Bei jedem Emulsionstyp experimentierten Fotografen mit verschiedenen Chemikalien und Techniken. Die folgenden drei waren maßgeblich an der Entwicklung der modernen Fotografie beteiligt.
Daguerreotypie
Niépces Experiment führte zu einer Zusammenarbeit mit Louis Daguerre. Das Ergebnis war die Schaffung des Daguerreotyps, einem Vorläufer des modernen Films.
- Eine Kupferplatte wurde mit Silber beschichtet und vor dem Belichten mit Joddampf belichtet. Um das Bild auf der Platte zu erzeugen, mussten die frühen Daguerreotypien bis zu 15 Minuten belichtet werden. Der Daguerreotyp war bis dahin sehr beliebt in den späten 1850er Jahren durch Emulsionsplatten ersetzt.
Emulsionsplatten
Emulsionsplatten oder feuchte Platten waren billiger als Daguerreotypien und erforderten nur zwei oder drei Sekunden Belichtungszeit. Dies machte sie viel geeigneter für Porträtfotografien, die zu dieser Zeit die häufigste Verwendung der Fotografie waren. Viele Fotografien aus dem Bürgerkrieg wurden auf nassen Tellern hergestellt.
Diese feuchten Platten verwendeten ein Emulsionsverfahren, das als Collodion-Verfahren bezeichnet wird, anstelle einer einfachen Beschichtung auf der Bildplatte. Während dieser Zeit wurden den Kameras Bälge hinzugefügt, um die Fokussierung zu erleichtern.
Zwei gebräuchliche Typen von Emulsionsplatten waren der Ambrotyp und der Tintentyp. Ambrotypen verwendeten eine Glasplatte anstelle der Kupferplatte der Daguerreotypen. Tintypes benutzte ein Weißblech. Während diese Platten viel lichtempfindlicher waren, mussten sie schnell entwickelt werden. Fotografen mussten Chemie zur Hand haben, und viele fuhren in Waggons, die gleichzeitig als Dunkelkammer dienten.
Trockene Platten
In den 1870er Jahren machte die Fotografie einen weiteren großen Sprung nach vorne. Richard Maddox verbesserte eine frühere Erfindung, um trockene Gelatineplatten herzustellen, die in Geschwindigkeit und Qualität nahezu den nassen Platten entsprachen.
Diese trockenen Platten könnten gelagert und nicht nach Bedarf hergestellt werden. Dies ermöglichte Fotografen viel mehr Freiheit beim Fotografieren. Das Verfahren ermöglichte auch kleinere Kameras, die in der Hand gehalten werden konnten. Mit abnehmenden Belichtungszeiten wurde die erste Kamera mit mechanischem Verschluss entwickelt.
Kameras für alle
Das Fotografieren war nur für Profis und die ganz Reichen, bis George Eastman in den 1880er Jahren eine Firma namens Kodak gründete.
Eastman entwickelte einen flexiblen Rollfilm, bei dem die festen Platten nicht ständig gewechselt werden mussten. Dies ermöglichte ihm die Entwicklung einer in sich geschlossenen Box-Kamera, die 100 Filmaufnahmen enthielt. Die Kamera hatte ein kleines einzelnes Objektiv ohne Fokussiereinstellung.
Der Verbraucher machte Fotos und schickte die Kamera zur Entwicklung des Films und zur Herstellung von Drucken an die Fabrik zurück, ähnlich wie bei modernen Einwegkameras. Dies war die erste Kamera, die für den Durchschnittsbürger günstig genug war.
Der Film war im Vergleich zum heutigen 35-mm-Film immer noch groß. Erst in den späten 1940er Jahren wurde der 35-mm-Film für die Mehrheit der Verbraucher billig genug.
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Die Schrecken des Krieges
Um 1930 begannen Henri-Cartier Bresson und andere Fotografen, kleine 35-mm-Kameras zu verwenden, um Bilder des Lebens aufzunehmen, anstatt Porträts in Szene zu setzen. Als der Zweite Weltkrieg 1939 begann, übernahmen viele Fotojournalisten diesen Stil.
Die dargestellten Porträts der Soldaten des Ersten Weltkriegs machten grafischen Bildern des Krieges und seiner Folgen Platz. Bilder wie Joel Rosenthals Foto " Raising the Flag on Iwo Jima" brachten die Realität des Krieges nach Hause und halfen, das amerikanische Volk wie nie zuvor in Schwung zu bringen. Diese Art, entscheidende Momente festzuhalten, hat das Gesicht der Fotografie für immer geprägt.
Das Wunder der Sofortbilder
Zur gleichen Zeit, als Kleinbildkameras immer beliebter wurden, führte Polaroid das Modell 95 ein. Das Modell 95 verwendete ein geheimes chemisches Verfahren, um Filme innerhalb der Kamera in weniger als einer Minute zu entwickeln.
Diese neue Kamera war ziemlich teuer, aber die Neuheit der Sofortbilder erregte die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Mitte der 1960er Jahre hatte Polaroid viele Modelle auf dem Markt und der Preis war gesunken, so dass sich noch mehr Menschen das leisten konnten.
2008 stellte Polaroid die Produktion ihres berühmten Sofortbildfilms ein und nahm ihre Geheimnisse mit. Viele Gruppen wie The Impossible Project und Lomography haben versucht, den Sofortbildfilm mit begrenztem Erfolg wiederzubeleben. Ab 2018 ist es immer noch schwierig, die Qualität eines Polaroids zu reproduzieren.
Erweiterte Bildsteuerung
Während die Franzosen das permanente Bild einführten, erleichterten die Japaner dem Fotografen die Bildkontrolle.
In den 1950er Jahren führte Asahi (später Pentax) die Asahiflex und Nikon die Nikon F-Kamera ein. Dies waren sowohl Spiegelreflexkameras als auch die Nikon F für Wechselobjektive und anderes Zubehör.
Für die nächsten 30 Jahre blieben Spiegelreflexkameras die Kamera der Wahl. Sowohl an den Kameras als auch am Film selbst wurden zahlreiche Verbesserungen vorgenommen.
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Einführung in Smart Kameras
In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren wurden Kompaktkameras eingeführt, die in der Lage waren, Bildsteuerungsentscheidungen selbst zu treffen. Diese "Point and Shoot" -Kameras berechneten Verschlusszeit, Blende und Fokus und ließen den Fotografen die Freiheit, sich auf die Komposition zu konzentrieren.
Die automatischen Kameras wurden bei Gelegenheitsfotografen ungemein beliebt. Profis und ernsthafte Amateure zogen es weiterhin vor, ihre Einstellungen selbst vorzunehmen, und genossen die Bildsteuerung mit Spiegelreflexkameras.
Das digitale Zeitalter
In den 1980er und 1990er Jahren arbeiteten zahlreiche Hersteller an Kameras, die Bilder elektronisch speichern. Die ersten davon waren Point-and-Shoot-Kameras, die digitale Medien anstelle von Film verwendeten.
Bis 1991 hatte Kodak die erste Digitalkamera produziert, die so weit fortgeschritten war, dass sie von Profis erfolgreich eingesetzt werden konnte. Andere Hersteller folgten schnell und heute bieten Canon, Nikon, Pentax und andere Hersteller fortschrittliche digitale Spiegelreflexkameras (DSLR) an.
Selbst die einfachste Point-and-Shoot-Kamera nimmt jetzt qualitativ hochwertigere Bilder auf als Niépces Zinnteller, und Smartphones können auf einfache Weise ein hochwertiges gedrucktes Foto erstellen.
