Die New Yorker Historische Gesellschaft / Getty Images
Möglicherweise aufgrund mehrerer Faktoren, die die Menschen an die 1920er und 30er Jahre erinnern, die Ära seiner Geburt, erlebt der Art-Deco-Stil ein modisches Comeback.
Das goldene Industriezeitalter bis zur Weltwirtschaftskrise
Art Deco begann als Designbewegung im goldenen Industriezeitalter der 1920er Jahre, aber seine Popularität setzte sich während der Weltwirtschaftskrise der 1930er Jahre fort. In der Tat wird der Stil manchmal als Depression Moderne bezeichnet, da in dieser Zeit des wirtschaftlichen Zusammenbruchs so viele Gebäude im Art-Deco-Stil entstanden sind.
Art Deco verkörperter Luxus
Obwohl der Art-Deco-Stil in wirtschaftlich und soziologisch schwierigen Zeiten florierte, verkörperte Art-Deco Luxus. Exotische Tiere und Pflanzen wurden in Architektur und Dekor stilisiert. Goldtöne, Silber, Chrom und andere reflektierende Oberflächen wie Spiegel wurden aufwendig eingesetzt. Reiches Leder und eingelegte Oberflächen wurden reichlich verwendet. Das Maschinenalter und der Mensch waren erhaben. Stilisierte und glamourisierte Bilder von Mensch und Technik wurden im Druck und in der Skulptur populär.
Stilisierte geometrische Formen
Wenn wir zurückblicken, können wir leicht erkennen, dass der Art-Deco-Stil weiterhin auf stilisierten geometrischen Formen wie abgestuften Formen, Chevrons, Sunbursts und Kurven basiert. (Werfen Sie zum Beispiel einen Blick auf das Foto im Chrysler Building in New York City, das auf dem Höhepunkt der Art-Deco-Zeit errichtet wurde.) Diese Formen galten zur Zeit der Beliebtheit von Art Deco als recht modern, obwohl viele dieser Formen sehr beliebt waren wurden aus alten aztekischen und ägyptischen Motiven adaptiert.
Betont die Verwendung von vom Menschen hergestellten Materialien
Da Art Déco in Zeiten des technologischen Fortschritts florierte, wurde auch die Verwendung von vom Menschen hergestellten Materialien wie Chrom, Edelstahl und Kunststoffen betont, wobei auch natürliche Materialien wie Holz verwendet wurden. Die Farben in dieser Zeit waren reich und lebendig, um den glamourösen und unverwechselbaren Stil des Art Déco darzustellen.
Formell und kontrolliert
Das Art-Deco-Design ist formal und kontrolliert, hält aber gleichzeitig die Hände mit Raffinesse in der Hand und wirkt gleichzeitig ein bisschen extravagant. Die Kombination dieser scheinbar widersprüchlichen Elemente macht den Art-Deco-Stil so überzeugend und hat ihm geholfen, den Lauf der Zeit zu überstehen.
Die Wiedergeburt dieses beliebten Dekorationsstils
Schon der Begriff „Art Deco“ kann heute romantische Bilder von gut gekleideten Frauen und Männern hervorrufen, die Martini-Gläser anstoßen, während der Klang einer Jazz-Band in einem prächtig dekorierten Ballsaal dahinter erklingt. Vielleicht ist es dieses scheinbar luxuriöse und dennoch unbekümmerte Bild, das die Menschen in diesen turbulenten wirtschaftlichen Zeiten anzieht, das uns veranlasst hat, diesen beliebten Dekorationsstil wiederzubeleben.
Typische Merkmale eines Art-Deco-Raums
- Die Verwendung von geradlinigen und symmetrischen Formen zusammen mit stilisierten Formen. Scharfe Kanten zusammen mit kräftigen, akzentuierten Kurven. Reflektierende Oberflächen und die Verwendung von Spiegeln. Die wiederholte Verwendung geometrischer Formen kombiniert, um abgestufte Designs und Muster herzustellen. Luxuriöse Materialien wie exotische Hölzer, Inlays, Gold und Chrom. Aztekisch und ägyptisch Einflüsse wie die Zikkurat, der Sunburst und der elektrische Blitz. Stimmungsvolles Licht. Kräftige Farben mit scharfen Kontrasten. Aber auch Schwarzweiß und Neutrale sind beliebt. Anspruchsvolles, kosmopolitisches Feeling. Das Fehlen roher Texturen - alles wurde poliert, glatt und zum Feiern bearbeitet Die Maschine ageExotic Tierhäute und -muster, die auf raffinierte Weise verwendet werdenHoch stilisierte Muster, die Pflanzen und Tieren entnommen wurdenDie Feier der Linien Innenräume ohne Schnickschnack - keine Flusen, weichen Blumen, Plaids oder Spitzen
