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Der Begriff Art Deco wird häufig für Möbel aus den 1920er bis frühen 1940er Jahren verwendet. So ist der Begriff Art Moderne. Den Unterschied zwischen den beiden zu verstehen, ist nicht immer einfach - zumal Art Deco zu seiner Zeit als Moderne bezeichnet wurde und heute vieles, was technisch modern ist, als Art Deco bezeichnet wird. Hier entschlüsseln wir den Unterschied zwischen diesen beiden Stilen.
Art Deco
Der Stil, der heute als Art Deco bekannt ist (ein Begriff, der in den 1960er Jahren geprägt wurde), erlebte 1925 auf der Pariser Weltausstellung für Kunst- und Industriedekorationen seinen Höhepunkt - obwohl er sich bereits einige Jahre zuvor entwickelt hatte (Die Ausstellung war für 1915 geplant, wurde aber durch den Ausbruch des Ersten Weltkrieges verzögert). Art Déco basiert auf den stilisierten, geradlinigen Formen der unmittelbaren Stilvorgänger Art Nouveau und Jugendstil. Ganze Bücher können (und wurden) über die verschiedenen Einflüsse auf Art Deco geschrieben werden, die von griechisch-römisch über ägyptisch bis asiatisch reichen.
Aus der griechischen und römischen Architektur gingen die Ideale der Proportionen und des Gleichgewichts hervor; von der ägyptischen Kunst eine zweidimensionale Silhouette; aus lackierten asiatischen Artefakten, glänzend, glänzend. Einige der führenden Designer des Art Déco, wie Emile-Jacques Ruhlmann, wurden zusätzlich vom Möbelbau des späten 18. Jahrhunderts (dessen Ästhetik auch auf die Antike zurückgeht) beeinflusst - insbesondere von Leichtigkeit und der Verwendung von kontrastierenden Inlays.
Nur weil sie vereinfacht und stilisiert wurden, heißt das noch lange nicht, dass die Art-Deco-Stücke schlicht oder spartanisch sind. Die Praktizierenden waren keine Typen, die der Form der Funktion folgten (tatsächlich waren einige der vom Architekten Frank Lloyd Wright entworfenen Möbel notorisch nicht funktionsfähig). Art-Deco-Designer waren alle für die Ornamentik - nur eine andere, zurückhaltendere Art der Ornamentik. Viktorianer liebten es, Dinge auf Möbel zu kleben, grundlegende Rahmen und Formen zu verschönern. Bei Art Deco beruhten Textur und Verzierung auf Kontrasten in den Materialien - verschiedenfarbige Hölzer und Inlays - oder im Material selbst: Wurzel- oder Vogelaugenhölzer oder sichtbar gemaserte Hölzer, Schildpatt, Elfenbein, Leder mit Werkzeugen. Lackierte Glanzfarben akzentuieren die Farbunterschiede. Beliebt waren auch Tierhäute und gemusterte Stoffe in leuchtenden Farben.
Wie die Jazz-Ära, in der es gedieh, vermitteln Art-Deco-Möbel ein Gefühl von Prägnanz und Leichtigkeit. Ein Teil dieser Empfindung rührt von den lebhaften Mustern seines Holzes oder seiner Polsterung her; einige leiten sich von den kontrastierenden Formen ab, die in einem Stück enthalten sind. Eine quadratische Tischplatte könnte zum Beispiel auf einer leierförmigen Unterlage stehen, oder ein nierenförmiger Schreibtisch könnte auf vier Ladestock-geraden Beinen stehen.
Neben Ruhlmann (dessen Arbeit diesen Artikel illustriert) gehören Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic und die Designbüros Süe et Mare und Dominique zu den dominierenden Namen im Art Deco.
Art Moderne
Wenn Art Deco seine Wurzeln in Frankreich hat, ist Art Moderne (auch als American Moderne oder Modernist bekannt) in den Vereinigten Staaten beheimatet und stammt ungefähr aus den frühen 1930er Jahren und dauert bis in die 1940er Jahre. Und es teilt viele der Eigenschaften, die mit dem Land in dieser Zeit verbunden waren: größer, kühner und büstenhalter - im wahrsten Sinne des Wortes.
Stellen Sie sich Art Moderne als Art Deco auf Steroiden vor. Art Deco legte einen Schwerpunkt auf Form und das Fehlen von Überflüssigkeiten, aber Moderne wurde positiv gestrafft (eine heiße neue wissenschaftliche Theorie der Zeit: die Formung von Objekten entlang gekrümmter Linien, um den Windwiderstand zu verringern und sie effizienter zu bewegen). Die Möbel sind viel schlichter oder schlanker, wodurch ihre geometrischen Umrisse stärker hervorgehoben werden (besonders beliebt: eine schwellende Kurve, wie eine Träne oder ein Torpedo). Moderne Designer haben Stücke oft als eine Reihe von Eskalationsebenen konzipiert - Bruchfronten waren groß -, ähnlich einer Treppe oder dem Rückschlageffekt dieser neu erbauten Wolkenkratzer, die in jeder Stadt entstanden. Einige der kultigsten Stücke von Moderne, die von Paul Frankl entworfen wurden, wurden tatsächlich als "Skyscraper" -Möbel bezeichnet.
Moderne bekennt sich zu einem Ideal der maschinellen Fertigung. Es war das Gegenteil der früheren Arts & Crafts-Bewegung. Ein Großteil davon sollte in Massenproduktion hergestellt werden, aber selbst wenn dies nicht der Fall war, sah es so aus, als könnte es sein: Das Gleichgewicht und die Proportionen von Art Deco dehnten sich auf Regelmäßigkeit und Wiederholung aus. Ein Großteil des dekorativen Interesses an einem modernen Stück beruht auf der Präzision der Linienführung und der Vervielfältigung der Funktionsmerkmale - Griffe, Knöpfe, Bolzen. Ansonsten sind die Oberflächen oft schlicht und noch weniger detailliert als bei Deko-Stücken. Stattdessen vermitteln moderne Möbel, wie es sich für den zeitgenössischen Sinn einer beschleunigten Welt gehört, oftmals ein Gefühl der Bewegung - in den gestuften Ebenen eines Tisches oder im hervorstehenden Stoß der Arme eines Clubsessels.
Obwohl die modernen Stücke leicht und übersichtlich sind, wirken sie dank der Sinnlichkeit ihrer abgerundeten, kurvenreichen Formen niemals spärlich. Wie bei Art-Deco-Möbeln werden Farbkontraste, insbesondere Schwarz und Weiß, und kontrastierende Materialien verwendet - nicht nur für verschiedene Hölzer, sondern auch für Chrom, Metall und Kunststoffe. Glatte, glänzende Oberflächen dominieren weiterhin und verleihen Möbeln den Glanz einer neuen Maschine.
Wie der in Österreich geborene Frankl waren auch viele moderne Designer (KEM Weber, Josef Urban) europäische Emigranten . Andere große Namen der Moderne sind Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes und Russel Wright.
Zusammenfassen
Zwar überschneiden sich Art Deco und Art Moderne sowohl stilistisch als auch zeitlich (Frankls erste Skyscraper-Möbel stammen beispielsweise aus den späten 1920er-Jahren). Von den beiden ist Art Deco der bekanntere Begriff. In seinem Art Deco der 20er und 30er Jahre wendet der Möbelhistoriker Bevis Hillier beide Stile in der Zwischenkriegszeit an und charakterisiert die frühere Version von 1915 bis 1930 als weiblich und die spätere von 1931 bis 1945 als männlich. Aber andere Historiker und viele Antiquitätenhändler behalten sich den Begriff für Möbel (in der Regel von europäischem Design) aus der Mitte der Teenager- und 1920er-Jahre vor. Die stromlinienförmigen Modi der 1930er Jahre sind streng genommen Moderne - vor allem bei amerikanischen Stücken.
Am Ende ist es jedoch eher eine Frage des Stils, als ein Datum festzulegen. Stellen Sie sich Art Deco als schick und Moderne als elegant vor. Oder Art Déco so organisch, Moderne so mechanisch - das erstere schwelgt in zurückhaltender Handwerkskunst, das letztere in einer geometrischen Form, die so präzise ist, wie nur eine Maschine sie herstellen kann.
