Die Sotheby's Anemonenbrosche von Rene Lalique, Emaille, Gold und Glas. - Sotheby's London
In der Sommerauktion von Sotheby's Fine Jewels am 13. Juli 2011 in London wurde ein bedeutendes Stück gezeigt: eine Anemonenbrosche von René Lalique (1860-1945). Schätzungsweise 10-15.000 £ (ca. 16.000-24.000 USD) wurden für 94.850 £ (ca. 153.000 USD) verkauft.
Was machte das Stück so hoch? Exquisite Kunst natürlich - aber auch Rarität. Laliques Karriere als Schmuckdesigner war relativ kurz. Im Gegensatz dazu sind seine Glaswaren noch ein Jahrhundert nach der Gründung seines Unternehmens stark.
Obwohl Lalique heute am bekanntesten für seine Milchglaswaren ist, begann er als Juwelier und gilt als einer der Avatare des Jugendstils, der Anhänger, Armbänder, Kämme und Miederverzierungen mit dem Stil der Jahrhundertwende versah. Aristokraten und Schauspielerinnen (einschließlich Sarah Bernhardt) stellten sich in seinen tragbaren Kunstwerken auf.
Nach Aufenthalten bei Cartier und Boucheron begann er 1886 mit dem Entwerfen unter seinem eigenen Namen (Stücke sind mit R. Lalique oder nur Lalique signiert) und eröffnete 1905 sein eigenes Geschäft in Paris.
Lalique verwendete kostbare Materialien wie Gold und Edelsteine - kombinierte sie jedoch häufig mit Halbedelsteinen wie Glas, Horn und Schildpatt. Seine Kreationen sind farbenfroh - eine Abkehr vom Weiß-auf-Weiß-Girlanden-Stil des damaligen Mainstream-Schmucks - oft weiche, leuchtende Farben, die durch Emaille- und Cabochonschnitte entstehen.
Andere Eigenschaften von Lalique Jewelry
- Gewundene Linien, Schleudertrauma-Kurvenasymmetrische FormenGemeinsame Motive: Blumen und Pflanzen; Schlangen; Insekten, insbesondere geflügelte wie Schmetterlinge, Libellen oder Wespen; weibliche Figuren und Köpfe
Manchmal wurden diese kombiniert, wie bei einer weiblichen Figur mit Flügeln. Es gibt oft einen Hauch von Fantastischem in Lalique-Stücken.
Weg, aber nicht vergessen
1910 kaufte der Designer eine Glashütte - und gab innerhalb von fünf Jahren feinen Schmuck zugunsten des Glasgeschirrs und der Gegenstände auf , die noch heute von seiner Firma hergestellt werden. Er entwarf weiterhin einige massenproduzierte Formglasstücke: bunte Ringe, Halsketten, Manschettenknöpfe. Sein Einfluss auf den Schmuckstil und die Schmucktechnik hielt jedoch an.
"Seine Arbeit verkörperte die Ansicht, dass der Wert eher in der Vision des Designers und dem handwerklichen Können lag als in der Größe und Qualität der Edelsteine", schreibt Clare Phillips in Jewelry: From Antiquity to the Present . "Botanische Bilder wandelten sich radikal in seinen Händen von statischen Blütenköpfen aus dicht gepackten Diamanten zu fließenden, zerbrechlichen Süßwaren aus emailliertem Gold, farbigen Steinen, opaleszierendem Glas und Horn."
