Allgemeine Fotoagentur / Getty Images
Authentische Art-Deco-Waren aus den 1920er und 1930er Jahren werden auf dem heutigen Sammlermarkt sehr geschätzt und auch von stilvollen Dekorateuren geliebt. Leider ist dies einer der Gründe, warum die Begriffe „Art Deco“ und „Deco“ so häufig verwendet werden, auch wenn dies kein geeigneter Deskriptor ist. Wenn Sie auf dem Markt für Sammlerstücke und Waren aus der Art-Deco-Zeit sind, müssen Sie genau wissen, was Art-Deco-Stil ist - und was nicht.
Merkmale des Art-Deco-Stils
Das Art-Deco-Design wurde von früheren Stilen beeinflusst, darunter Jugendstil, Bauhaus und Kubismus, und stützte sich auf dekorative Konzepte aus indianischen, ägyptischen und klassischen Quellen. Viele Art-Deco-Stücke zeigen Akte und Motive aus der Natur wie Tiere, Bäume und Sonnenstrahlen.
Die meisten Art-Deco-Stücke sind symmetrisch; Stellen Sie sich in vielen Fällen vor, Sie teilen ein Art-Deco-Stück in der Mitte auf - die Hälften sind spiegelbildlich. Emile-Jacques Ruhlmann stellte Möbel her, die in diese Kategorie passen, und dieser Meisterdesigner soll die Welt in den Art-Deco-Stil eingeführt haben.
Symmetrie ist jedoch nicht immer ein bestimmendes Merkmal. Einige Dekoartikel zeichnen sich durch kühne geometrische Formen aus, wie die von Sonia Delaunay entworfenen Stoffe, die in den 1920er Jahren in Textilien und Bekleidung verwendet wurden. Eckige Linien, Zickzack- und Pyramidenformen waren im Art-Deco-Design sehr beliebt. Sogar die geraden Linien der in den 1920er Jahren beliebten Hüftkleider sind typisch eckig und weisen einen Deco-Stil auf.
Andere Motive, die ferne Kulturen widerspiegeln, wurden in einige Deko-Stile integriert, darunter griechisch-römische, ägyptische und asiatische sowie jazzzeitliche Symbolik. Ausgestellt in Gegenständen von Uhren bis Schmuck kommen hier Bilder wie die bekannte Flapper Walking a Dog ins Spiel, aber auch solche, die Geschwindigkeit anzeigen, wie Flugzeuge oder Züge.
Das Chrysler Building und das Rockefeller Center, beide klassische New Yorker Wolkenkratzer, sind Beispiele für Architektur im Art-Deco-Stil mit ihren schlanken, linearen ästhetischen und geometrischen Merkmalen.
Art Deco versus Art Deco Revival
Bekannte Stile und Bilder wurden immer kopiert, und Art-Deco-Designs sind keine Ausnahme. Künstler und Designer lassen sich von der Vergangenheit inspirieren, um neue Gegenstände als Hommage zu kreieren, und sie unterscheiden sich in der Regel durch eine moderne Note. Diese werden eher als Wiederbelebung älterer Stile denn als Reproduktion angesehen. Beispielsweise wäre ein Schmuckstück oder Möbelstück mit Deko-Einfluss, das in den 1980er Jahren hergestellt wurde, ein Wiederbelebungsstück, obwohl es einem Original sehr ähnlich sieht. Wenn es sich bei den neu hergestellten Artikeln um exakte Kopien alter Stücke handelt, werden sie in die Reproduktionskategorie eingestuft.
Schmuck ist ein Bereich, in dem Art-Deco-Stile immer populär sind, aber Wiederbelebungen in alle Bereiche der dekorativen Kunst reichen. Um Altes von Neuem zu unterscheiden, schauen Sie sich die verwendeten Materialien und die Konstruktion des Artikels an. Einige moderne Materialien und Komponenten waren in den 1920er und 1930er Jahren noch nicht verfügbar. Handwerkskunst kann auch ein Hinweis sein. Wenn Sie sich also die Herstellungsdetails ansehen, können Sie auch echte Deko-Stücke von Deko-Revival-Stücken unterscheiden.
Art Deco versus Art Moderne
Der Begriff Art Deco wurde eigentlich erst in den 1960er Jahren geprägt, und der Begriff Style Moderne wurde in den Jahren vor den 1920er Jahren verwendet. Es gibt eine große Ähnlichkeit zwischen diesen beiden Stilen, und einige Quellen geben an, dass sie identisch sind. In einigen Fällen sind Art Moderne-Stücke, manchmal auch als American Moderne bezeichnet, größer und kühner als Deco-Stücke. Der Stil idealisiert Massenproduktion und eine maschinelle Ästhetik, so dass Balance, Proportionen, Wiederholung und Präzision in allen Formen der Kunst und Einrichtung der Art Moderne gemeinsam sind.
