Designfreak: Wie Chinoiserie die Welt veränderte

Design Geek: Wie Chinoiserie die Welt veränderte

One Kings Lane

Ein kurzer Blick:

Wie nennt man es? Chinoiserie (ausgesprochen Shen-wah-seh-ree)

Wo kommt es her? Europa ist der Begriff Französisch

Wer hat es? de Gournay, Innenstoff

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Elle Decor

Die Chinoiserie ist ein perfektes Beispiel für einen Designstil, der wirklich global ist. Im Gegensatz zu den skurrilen Darstellungen in China stammte die Chinoiserie nicht aus Asien, sondern aus Europa. Das Wort selbst ist das französische Äquivalent dessen, was im Englischen als "chinesisch" bezeichnet werden könnte. Aber trotz der humoristischen Art der Idee und ihres Namens hat sich die Chinoiserie als anhaltender Trend erwiesen, insbesondere in Verbindung mit Toile, einem weiteren französischen Motiv auf Tapeten und Polstern. Und wie bei jedem Designtrend spiegeln die Anfänge der Chinoiserie die Zeit, den Ort und die Stimmung ihrer Entstehung wider. Für die Chinoiserie bedeutet die Geschichte ihrer Entstehung eine anhaltende Faszination für die chinesische Keramik, drastische Veränderungen in der französischen Monarchie und die Entstehung einer internationalen Designästhetik.

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Elle Decor

Die europäische Faszination für den Fernen Osten lässt sich wohl bis in die Schriften von Rusticello da Pisa zurückverfolgen, einem italienischen Schriftsteller aus dem dreizehnten Jahrhundert, der das zweifelhafte Glück hatte, gegen Ende seines Lebens eine genuesische Gefängniszelle mit Marco Polo zu teilen (1). Rusticello zeichnete die Geschichten auf, die Polo nach jahrelanger Weltreise mit seinem Vater und Onkel und jahrzehntelangem Dienst am Hof ​​von Kublai Khan mitgebracht hatte. Das entstandene Werk, das unter anderem als "The Travels of Marco Polo" bekannt war, wurde unglaublich populär. Bis zum Ende des 14. Jahrhunderts wurden Namen von Orten, die in Polos Erinnerungen genannt wurden, in den katalanischen Atlas von Karl V. aufgenommen (2). Etwa 117 Jahre nach der ersten Aufzeichnung von Polos Geschichten über China sollten sie Christopher Columbus dazu anregen, nach einer westlichen Route nach Asien zu suchen - eine Reise, die er mit einer Kopie von Polos Buch in der Hand unternehmen würde (3).

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Architectural Digest. Architectural Digest

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts hatte der europäische Handel mit China erheblich zugenommen. Zu den Hauptexportgütern der Chinesen auf den europäischen Märkten gehörte blaues und weißes Porzellan (4). Porzellan, das für den Export hergestellt wurde, war im Allgemeinen von etwas geringerer Qualität als die besten Arbeiten, die chinesische Brennöfen herstellen konnten, und dennoch ideal für den Seehandel, da es robust und unempfindlich gegen Feuchtigkeit war (5). Zu einer Zeit, in der eine Reise von Europa nach Asien bestenfalls unerschwinglich war, waren die in blauer Unterglasur auf importiertem Porzellan gefundenen Bilder die einzigen verfügbaren Darstellungen Chinas. Diese Tatsache würde die europäischen Eindrücke von China mehr und mehr beeinflussen, da menschliche Figuren und Landschaften - zum großen Teil aufgrund der Nachfrage auf den europäischen Märkten - mit Porzellanmustern in Berührung kamen (6). Es waren diese Bilder, die die ersten Chinoiserie-Muster inspirierten. Aber bevor dies geschehen könnte, müssten europäische Keramiker das Geheimnis der Herstellung von Porzellan selbst lüften.

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Zillow.

Töpfer in Europa versuchten seit etwa der Zeit von Marco Polo, chinesisches Porzellan nachzubilden. Während einige moderate Erfolge erzielt worden waren, wie das Medici-Porzellan des späten 16. Jahrhunderts, hatte keines eine perfekte Nachbildung des chinesischen Produkts geschafft (7). Der Durchbruch kam im achtzehnten Jahrhundert aus einer Reihe von Quellen.

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Flickr

Möglicherweise der wichtigste Beitrag zur europäischen Porzellanherstellung kam 1712, als der französische Jesuitenpriester Père Francois Xavier d'Entrecolles, der in China diente, Briefe schrieb, in denen er die Methode beschrieb, mit der er das Material hergestellt hatte, ein Prozess, der zuvor stattgefunden hatte vor allen Ausländern geheim gehalten (8). Die Entdeckung von Johann Friedrich Böttger, einem selbsternannten Alchemisten, verhinderte jedoch die Entdeckung von d'Entrecolles. Böttger, der sich öffentlich seiner Macht rühmte, Blei in Gold umzuwandeln, stand in Sachsen unter Hausarrest, weil er seine Formel nicht preisgegeben hatte, als er nach sechsjährigem Experimentieren versuchte, stattdessen durchscheinendes Porzellan herzustellen (9).

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Ethan Allen

Sobald europäische Brennöfen echtes Hartporzellan herstellen konnten, ging es um die Kontrolle der europäischen Märkte. Die ersten Chinoiserie-Muster wurden kreiert, um europäisches Porzellan den beliebten Importen so nahe wie möglich zu bringen und gleichzeitig die Vielfalt der verfügbaren Muster zu erhöhen, um mehr Käufer anzulocken. Die Illustrationen wurden von Künstlern geschaffen, die praktisch keine Kenntnisse der chinesischen Kultur hatten und einfach die Designs auf importiertem Porzellan erweiterten oder häufiger aus ihren eigenen Vorstellungen schöpften. Ohne Frage war das beliebteste und beständigste dieser Muster The Willow Pattern, das von englischen Porzellanherstellern Mitte des 18. Jahrhunderts entworfen wurde (10).

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Der Style Saloniste.

"Die Hauptelemente des Weidenmusters können wie folgt beschrieben werden: In einer Landschaft, die den chinesischen Stil imitiert, befindet sich ein Weidenbaum in der Mitte der Komposition. Ein großes Gebäude mit einem verzierten Dach und einem kleineren befindet sich im rechten Vordergrund Links Gebäude und rechts eine Vielzahl von Bäumen, im Vordergrund meist ein Zick-Zack-Zaun, unter der Weide eine Brücke, über die drei Figuren auf einen kleinen Pavillon zugehen: der erste hält einen Stab, der zweite einen Stab ein langes rechteckiges Objekt, das normalerweise als Kiste bezeichnet wird, und das dritte, was normalerweise als Peitsche bezeichnet wird: Über der Brücke sieht man einen Bootsmann, der sein Schiff nach rechts polt, während sich hinter ihm eine Insel mit ein oder zwei Häusern und manchmal anderen Inseln befindet im Hintergrund. Oft fliegen zwei Tauben in der Mitte der Komposition. Zu den Variationen gehören ein festgemachtes Boot in der Nähe des Baumes, ein Treibstoffträger auf der Brücke und andere Details. " (Portanova, S.6)

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Mein Notting Hill

Bei der Betrachtung des Weidenmusters oder anderer Chinoiserie-Designs ist zu beachten, dass genaue Darstellungen von China nie das Ziel waren, da selbst die ursprünglichen Porzellanillustrationen vom europäischen Publikum mehr für die weit entfernte, idyllische Fantasie geschätzt wurden, die sie darstellten, als für Unterrichtsstunden zum chinesischen Leben und zur chinesischen Kultur. Während der europäische Porzellanmarkt bis weit in das 19. Jahrhundert hinein ein Machtkampf zwischen Importen und einheimischen Waren bleiben sollte, fanden Chinoiserie-Entwürfe ihren Weg von Tellern und Vasen und wurden in ein viel größeres Phänomen hineingefegt.

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Schablonenbibliothek

Im Jahr 1715, drei kurze Jahre nachdem d'Entrecolles 'Briefe die Geheimnisse des chinesischen Porzellans enthüllt hatten, wurde Ludwig XV., Enkel des Sonnenkönigs Ludwig XIV., Nach einer Welle von Krankheiten, an denen sein Großvater, seine Mutter, sein Vater und erkrankten, zum König von Frankreich gekrönt älterer Bruder. Er war fünf Jahre alt (11). Seine Regierungszeit, die mehr als sechzig Jahre dauerte, war von Misswirtschaft, Korruption und Skandal geprägt. Trotzdem wird es als eine der kulturellen Epochen des französischen Staates in Erinnerung behalten. Unter der Herrschaft Ludwigs entstand in Paris eine neue Designästhetik als Antwort auf die strengen Regeln und die strenge Opulenz des Barockstils, der in den Jahren Ludwigs XIV. Mode, Kunst und Architektur geprägt hatte.

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de Gournay. de Gournay

Dieser Stil, der vom französischen Rokoko Rokoko genannt wird, war aufgrund seiner stark stilisierten Muschel- und Felsmotive in vielerlei Hinsicht eine Rückkehr zur Natur und eine Umarmung der Fantasie (12). Hier verschmelzen asymmetrische Formen mit aufwändigen S- und C-Kurven, um eine Leichtigkeit und Laune hervorzurufen, die weit entfernt von der traditionellen Opulenz des Designs aus der Barockzeit war. Die Chinoiserie mit ihren hellen, luftigen Landschaften und fantastischen Darstellungen von Drachen und Phönixen gegen komplizierte Pagoden, Gebirgszüge und Fließgewässer war die perfekte Ergänzung zur neuen Ästhetik des Rokokos. Gleichzeitig hatte der Chinoiserie-Stil Illustrationen überschritten, um Formen der Architektur und des Möbelbaus zu beeinflussen. Bald waren sowohl Chinoiserie als auch Rokoko bei Königen und Aristokraten in ganz Europa beliebt, und es war selten, dass in einem Haus der Oberschicht mindestens ein Raum im Chinoiserie-Stil fehlte (13).

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Architektur Kunst Design. Architektur Kunst Design

Das Porzellan-Trianon wurde im späten 17. Jahrhundert für Ludwig XIV. (14) erbaut. Es dauerte jedoch nur knappe sechzehn Jahre, als die Keramik, die für seine Konstruktion verwendet wurde, gegen die Elemente zerfiel. Es wurde dann zerstört und durch das Grand Trianon (15) ersetzt. Später, im Jahre 1759, beauftragte die Witwe Prinzessin Augusta Sir William Chambers mit dem Bau mehrerer Pagoden im Chinoiserie-Stil im Rahmen der Errichtung von Kew Gardens außerhalb von London. Als einer der wenigen Künstler, der China aus seiner Jugendzeit kennt, strebt Chambers in seinen Chinoiserie-Arbeiten häufig nach Genauigkeit, obwohl viele Elemente seines Entwurfs nicht auf der chinesischen Kultur beruhen (16).

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Das ist glamourös

Währenddessen wurden in den Häusern und Räumen des Adels Chinoiserie-Illustrationen mit französischen Toilemotiven kombiniert, die auf Polstermöbeln und handbemalten Tapeten zu sehen waren. Ludwig XV. Umarmte die Chinoiserie und füllte ganze Räume mit ihren fantastischen Illustrationen (17). In ähnlicher Weise verfügte das Haus des Herzogs und der Herzogin von Beaumont in Gloucester über ein voll ausgestattetes Chinoiserie-Schlafzimmer, das 1754 von den Möbelhandwerkern William und John Linnell (18) entworfen wurde.

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Chinoiserie Chic

Während der Rokokostil angesichts der wachsenden neoklassizistischen Stimmung unter den europäischen Geschmacksmachern irgendwann verblassen würde, fand die Chinoiserie in Europa und Amerika weiterhin einen Platz in Dekorationen aller Art, oftmals mit der Überzeugung, dass das, was sie kauften, ein authentisches Stück chinesischer Kultur war mit einer jahrtausendealten Tradition. Tatsächlich kopierten oder verschönerten viele chinesische Hersteller, als Chinoiserie-Designs in Europa immer beliebter wurden, gängige Designs wie das Willow Pattern, wodurch es noch schwieriger wurde, Fakten von Fiktionen in Bezug auf die Geschichte des Stils zu unterscheiden (19).

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Üppiger Stil

Am Ende liegt die Schönheit der Chinoiserie in dem Fenster, das sie auf einer anderen Welt bietet, in der Drachen über idyllische Landschaften präsidieren, während Phönixe über Berge fliegen und wunderschön geschmückte Pagoden, während sich die Menschen, die diese Welt bewohnen, wie durch sie bewegen es ist alles vollkommen natürlich. Gleichzeitig besteht die Gefahr, dass diese Stücke in der Versuchung sind, sie mit der chinesischen Kultur oder, schlimmer noch, mit der chinesischen Geschichte zu verwechseln. Stattdessen bleibt die Chinoiserie in all ihren Formen ein faszinierendes Nebenprodukt einer Beziehung zwischen den Weltkulturen, die den internationalen Handel mit Faszination, Mode und Fantasie kombiniert, um eine dauerhafte und erkennbare Kunstform zu schaffen, die wirklich zur Welt gehört.